音を創る，音を聴く

言葉にできないものをいかに伝えるか。西田幾多郎，ヴィゴツキーらの思想をたどりつつ，行為論の視点から，オルフェウス室内管弦楽団と学生オーケストラの音楽を生成する実践のすがたを描く。心理学の新しい方向を指し示す刺激に満ちた一冊。

音を創る、音を聴く――目次


はじめに

序　章　協同による活動

第１章　行為と表現行為─人間精神をみる視点
１　行為としての人間精神
　（１）行動と行為
　（２）心理学における理性主義がもたらしたもの
　（３）行為を支え、「媒介」として働いている身体
２　ヴィゴツキーの「対象行為論」とバフチンの「行為の哲学」
　（１）ヴィゴツキーの行為論
　（２）バフチンの「行為の哲学」
３　ヴィゴツキーの「芸術心理学」
第２章　行為から表現行為へ─表現は自己の内部と外部を創る
１　西田幾多郎の表現行為論─「行為的直観」
　（１）西田幾多郎の基本的立場
　（２）意識から行為へ
２　行為と身体・道具の関わり─木村素衛の表現行為論
　（１）木村素衛の基礎にあるフィヒテの「事行」
　（２）木村素衛の表現行為論
３　木村敏の「あいだ」論と音楽表現
　（１）木村敏による音楽表現の世界
　（２）アクチュアリティとしての音楽表現

第３章　音楽合奏の構造
１　音楽合奏という協同活動
２　音楽合奏はどのように成立するか
　（１）室内交響楽の場合
　（２）ジャズ演奏の場合
　（３）フル・オーケストラの場合
３　アマチュア・オーケストラの音楽づくり
　（１）学生オーケストラの音楽づくりの特徴
　（２）アマチュアと文化的創造
４　弦楽器部門の合同練習とプロの音楽家の指導
　（１）演奏表現の工夫
　（２）他パートの音を聴け、しかしそれにもたれるな
　（３）主旋律と対旋律の役割交替を意識せよ
　（４）パフォーマンスとしての音楽─そこに関わっているもの

第４章　音楽合奏─聴くことと音楽表現
１　プロの音楽家の指導によるパート練習とそこで起きていること
　（１）タイミングとカウントを取ること
　（２）休符で休んではいけない
　（３）他パートの旋律を意識しながら演奏せよ
２　音楽合奏におけるリズムと間
　（１）音楽合奏におけるリズム
　（２）リズムと「間」
　（３）リズムと「間」を支える呼吸
３　演奏と身体性
　（１）聴くこと
　（２）音楽を生み出す身体と身体的表現行為

第５章　協同による音楽づくり
１　「トップ分奏」─合奏のための「青写真」作り
　（１）リズムとテンポの調整
　（２）演奏の繰り返しによる音の形成と調整
　（３）音楽表現と表現の相互調整のための言葉
　（４）音楽とメタファー
　（５）ブローカーとしての「トップ分奏」
２　オルフェウス室内管弦楽団とコア・リハーサル
　（１）指揮者のいない管弦楽団
　（２）オルフェウス・システム
　（３）「コア・リハーサル」とその機能
３　「コア・リハーサル」と学生オーケストラの「トップ分奏」

第６章　音楽合奏における創発性と慣習
１　創造性─即興と慣習のはざまで起きていること
　（１）創造性を生みだすことの間にある二つの極
　（２）即興のエチケット
　（３）合奏のエチケット
２　創造的協同性
　（１）ジョン＝スタイナーの「創造的協同性」
　（２）ホルツマン─創造的活動の場としての「発達の最近接領域」
３　創造性の社会的過程
　（１）創造性の「システムモデル」
　（２）ソーヤーの「協同的創発性」
４　創発性と慣習
　（１）創造性を支える慣習と伝統
　（２）個別性と普遍性
　（３）個と集団の二重の主体性

終　章　「中間世界」の中の人間の活動
１　共同体が創造的活動を産み出していくために何が必要だったのか
２　中間世界・中動態としての表現行為
　（１）ポドテキスト（内面的意味）
　（２）交差配列（キアスム）
　（３）中間世界論

おわりに
文　　献
事項索引
人名索引

装幀＝難波園子